一、高分急求!!!请问这个建筑叫什么?设计来源?
盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆
【西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆】
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆【简介】
(资料图片)
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（the Bilbao Guggenheim Museum）
由美国加州建筑师弗兰克・盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
【建馆缘由】
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(局部近景)西班牙毕尔巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。于是，博物馆成为工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环，并斥资一亿美金动工兴建。
【建筑师简介】
建筑师弗兰克・盖里洛杉矶建筑师弗兰克・盖里的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。
1989年，整整60岁的弗兰克・盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖――普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。于是1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。
【建筑设计】
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆内景及藏品该博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。
【有关建筑的赞誉和争议】
1996年普利兹克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔・莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”
这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光阴的流转而幻化出奇异的迷彩，河面粼波浩荡，光影上下相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？
你好，这个是西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆美术馆啊，关于这个，网络上有很多描述，倒不用我在这里罗嗦设计思路啥的。推荐你一个地址，是凤凰网的《筑梦天下》，前一阵刚巧做了这个节目的，直接看片可能更直观吧，哈哈：）
ht tp://phtv.ifeng. com/program/zmtx/200811/1128_4610_899749.shtml
简介：它是美国艺术入侵欧洲打出的一张王牌，它是“上帝之眼”镜头下绮丽的地球童话。这座伟大建筑使没落的西班牙海上称霸时代苏醒，毕尔巴鄂城因它的揭幕而再度雄起。它就是成就美国建筑大师弗兰克・盖里的杰作――西班牙古根海姆博物馆。
摘抄于最新的答复。
我去掉了中间的两个空格，应该就可以打开了
二、西雅图摇滚乐博物馆的建筑风格是什么？
解构主义 60年代缘起于法国，雅克・德里达――解构主义领袖――不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
弗兰克・盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
的说法就快了点上方
三、毕尔巴鄂古根海姆博物馆的评价
对弗兰克・盖里在设计建成的这座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，弗兰克・盖里以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。
四、盖里的名作赏析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
弗兰克・盖里
地点：西班牙
设计：弗兰克・盖里（F.O.Gehry）毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济(巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多)，也为该市盈率带来新生。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。
1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克・盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
《名利场》杂志最近邀请了52位知名建筑师及评论家一同投票评选出他们心中自1980年以来最重要的建筑作品，毕尔巴鄂古根海姆博物馆以28票当选。
五、盖里的个人简介
1929年，弗兰克・盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司――FrankO.Gehry and Associates，Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen(1953-1954)与Pereira & Luckman(1957-1958)，及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice，1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学EliotNoyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 弗兰克・欧恩・盖里生于加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭。盖里从小便创意十足，常受祖母卡普兰的鼓励，他并与祖母一起以木片建造小城镇。他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用，则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。盖里常在那里度过星期六的上午，有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。“那就是创造力的基因，”盖里说道。“但是我父亲认为我不切实际，我不会完成任何事。是我的母亲，她知道我只是压抑自己去做事情。她会逼使我去做。”
1947年，盖里迁居至加利福尼亚州，找了一个开货运的工作，并于洛杉矶城市学院就读，最终毕业于南加州大学的建筑学院。在1954年毕业于南加大后，他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子，包括在美国陆军单位服务。盖里到哈佛大学设计研究所修了一年的城市规划，便于课程结束前离校。1952年，盖里以旧名弗兰克・戈德堡，与阿妮塔・斯奈德结婚。据盖里宣称，阿妮塔劝他改名为弗兰克・盖里，而他照做了。两人于1966年离婚。1975年，盖里与波儿塔・伊莎贝拉・阿奎莱拉结婚，其亦是他现任妻子。他的第一段婚姻有两个女儿，第二段则有了两个儿子。
1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W & Brunner建筑纪念奖的得奖人。
成长于加拿大，盖里是曲棍球的超级粉丝。他在他的FOG公司（采用盖里名字的三个字首）创办了一个曲棍球联盟，但他现已不再与他们打球。2004年，他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。他会见了心理分析学家米尔顿・魏克斯勒，并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。盖里拥有美国与加拿大的双重国籍。他住在加州圣莫尼卡，并逐渐脱离洛杉矶。
